Una historia es una secuencia de eventos o narrativa que se desarrolla a través del tiempo: comienza, se presenta un problema (nudo) y termina (se resuelve el problema planteado).

Para crear una historia debes hacerte una pregunta clave: “qué pasaría si…” o “what if…”. Esta pregunta puede conducir a la imaginación, permite que tu cerebro “apague” la parte lógica y le da paso al área creativa para que se apodere de la situación. ¿Qué pasaría si hubiese vida en otro universo?, ¿qué pasaría si una dona se enamora de un gato?

La historia está conformada por dos conceptos:

1. El mundo: es el entorno en el que transcurre la historia, puede ser también un conjunto de reglas o leyes que rigen el contexto donde se encuentra nuestro personaje.
2. El personaje: son sujetos o individuos a los que seguimos en el viaje de la historia. Podemos aprender con ellos, sentir y reflexionar a partir de sus retos.

Los personajes, además, tienen dos tipos de características: internas y externas.

Las externas se tratan sobre cómo están diseñados: ropa, trazos, cómo luce su cabello, cómo se ven en general.

Las características internas están formadas por los sentimientos y pensamientos que tendrá el personaje en la historia, es recomendable que tus personajes vengan de experiencias y personas reales para que puedas construirlos de forma adecuada. Iniciarlo desde cero es muy complejo, pues básicamente debes crear a una nueva persona con todas sus facetas para hacerlo creíble. Mientras más sepa la audiencia sobre el personaje, más real lo sentirá.

Ya cuentas con la noción básica para comenzar a escribir tus historias, así que: ¡manos a la obra!

✔ Ejercicios:

1. Escoge tus 3 películas favoritas y escribe tres características de cada una.
2. Encuentra en que cosas coinciden y en qué difieren las 3 películas
3. Escribe tu premisa de “qué pasaría si..” sobre tus 3 películas favoritas y muéstraselo a alguien a ver si adivinan cuáles son. Por ejemplo: ¿qué pasaría si una mujer conoce al amor de su vida en un baile, se escapa a mitad de la noche, y lo único que tiene el hombre para encontrarla es un zapato?
4. Escribe 3 premisas de “qué pasaría si…” originales.

¿Cómo te fue? ❤ ▼▼

Ed Catmull es el cofundador de Pixar y el actual presidente de los estudios Pixar Animation Studios y Walt Disney Animation Studios. Su idea dentro de la empresa fue simple: promover el feedback entre empleados y directivos, permitir que todas las ideas nuevas sean expuestas y revisar lo aportado para hacerlo mejor, de esta forma, permitía que la creatividad fluyera y la historia fuese lo primero.

1. Sé un cazador de problemas: estar atentos a ellos no es verlos en todos lados. Como líder, uno de tus principales objetivos es permitir que las personas hagan su mejor trabajo, suponiendo, de entrada, que tus colaboradores son talentosos y quieren contribuir, aceptando que tu empresa, de alguna forma “no visible” ahoga involuntariamente el talento y que tu trabajo consiste en identificar esos impedimentos y corregirlos.

La historia siempre debe ser primero

2. La historia debe ser primero: la historia siempre debe ser primero y estar sobre todo lo demás (egos, títulos, tecnología, tiempo y presupuesto). Fácil de decir pero muy difícil de mantener. Sin embargo, sabemos que este no siempre es el caso, pues cuando <quién paga> impone condiciones e ideas (no en forma de feedback) muchas veces es lo que domina el día. En Pixar crearon un sistema para esto: cuando entras a un cuarto a dar feedback los egos y títulos quedan fuera del cuarto.

3. Cuidado con frases sin sentido: usar frases como “la historia es la reina”, “confía en el proceso” sin unirlos a acciones que lo confirmen, no es suficiente.

Something worth doing is worth doing right

4. El producto creativo no es un reflejo tuyo: cuando tu equipo creativo pone su alma y corazón en algo, normalmente defienden el producto final sin importar el feedback que reciban. Como equipo creativo es importante trabajar en el apego emocional con el trabajo hecho y juzgar solo sus objetivos comerciales. Hacer(te) preguntas como: ¿es esta la historia que necesitamos contar?, ¿hay una mejor manera de hacerlo?, ¿es visualmente atractivo?, ¿te atrae?, ¿las personas lo entenderán de inmediato? Si no te convencen las respuestas, sigue trabajando. <Something worth doing is worth doing right>

Todos son dueños del mayor activo de tu empresa: su calidad.

5. La eficiencia es una de las metas. La calidad es la meta: la película Toy Story 2 no se había hecho para estrenarla en cines, solo para que fuese un video animado de “segunda”, pero Catmull y su equipo insistieron en llevarla a la pantalla grande. Esto demostró a los empleados que no se toleraban películas de “segunda” y que todo lo relacionado a Pixar debía ser bueno o no hacerse. ¡Recuerda algo! Todos son dueños del mayor activo de tu empresa: su calidad.

6. Toma riesgos y prepárate para fallar: debemos estar dispuestos a equivocarnos y a aceptar que no somos perfectos si queremos crear productos y servicios creativos y excepcionales. La creatividad requiere vulnerabilidad porque sin ella no podrás generar una verdadera conexión emocional con el trabajo y no será posible ganar las mentes y corazones de nuestra audiencia.

7. Crear ideas brillantes toma tiempo: el trabajo creativo sobresaliente toma tiempo, pero vivimos en un mundo sensible a fechas de entrega y deadlines. Ten en cuenta que tardará 20% del tiempo llegar al 80% del trabajo hecho y el 80% del tiempo en terminar el 20% del trabajo restante.

La creatividad es un proceso continuo

8. Tus metas creativas pueden tomar años en cumplirse: a Ed Catmull le tomó 20 años en cumplir su sueño. Sin embargo, la creatividad es un proceso continuo.

9. Los mejores jugadores quieren jugar con los mejores equipos: el truco es establecer un nivel increíblemente alto y guiar con el ejemplo. Los trabajadores de primer nivel se agruparán para ofrecer productos sobresalientes. Los que no estén acá requerirán entrenamiento y tutoría adicional. Si no es suficiente, ¡pueden buscar otro lugar para trabajar! Entiende que puedes amar, querer y respetar a una persona y aún así ayudarlo a irse a otra empresa. El hecho de que no sea buen complemento para tu negocio, no significa que no tenga valor y no pueda hacer un gran trabajo para alguien más.

10. Reconoce tu frustración interna: Catmull durante la primera parte de su carrera se sentía un fraude, no se creía capaz de manejar a tantas personas y proyectos. Durante los años, ese sentimiento fue disminuyendo. Sin embargo, guarda la costumbre de preguntarle a sus mentorados si se sienten como un fraude, todos ellos siempre han dicho que sí.

Una de las nuevas actualizaciones que lanzó Instagram en los últimos meses fue el Instagram Stories, convirtiéndose en una de las tendencias en Marketing Digital del 2017. Este consiste en publicar videos o fotos en tiempo real, como Snapchat, con una duración de 24 horas.

¿Cómo esto es una novedad para el mundo del mercadeo?

Este nuevo lanzamiento te dará el poder de comunicarte con tu audiencia en tiempo real, lo que te ayudará a incrementar el volumen de la misma. Por ejemplo, si realizas un evento ya no solo estarían los presentes en la sala, sino los que no puedan estarlo, pero te sintonizan a través de un Live en Instagram Stories.

Esto les brindará a aquellos espectadores lejanos el poder vivir la experiencia a través de un video en directo, sintiéndose así importantes e incluidos por la marca. Además, ocasionaría más interés en las personas y las atraería hacia el resto de los eventos. Por esto se tiene que valorar la importancia de esta nueva creación, ya que su uso indudablemente apuesta por el fortalecimiento de la conexión de la relación entre la marca y los usuarios.

Ahora,

¿cómo puedes hacerlo?

Sencillo:

Sube contenido atractivo: ¡No subas cualquier cosa! A pesar de que los stories son posts menos producidos, recuerda que siempre debes sacar tu lado creativo utilizando las herramientas que te brinda esta nueva actualización: lápices, marcadores, stickers o efectos. No olvides que puedes subir videos cortos o crear una imagen con efecto de gif. Además, ¡cuenta historias! el storytelling será tu arma más poderosa en esta herramienta. Si logras mantener a los usuarios interesados y enganchados, aumentarás el engagement y te pedirán más contenido.

Por ejemplo: Si tienes una empresa de bebidas alcohólicas podría funcionarte hacer un ‘’detrás de cámaras’’ y mostrar algunos de los procesos a realizar para lograr el producto final. Esto generará  engagement, visibilibidad y dejaría a tus seguidores atentos a tus siguientes posts.

Apóyate en Story Storms: Recuerda que tienes tiempo limitado para los videos en Instagram Stories: ¡solo duran 30 segundos! Por ende, si vas a hablar de algún tema extenso que necesite de más tiempo, una forma convencional de hacerlo es con un ‘Story Storm’.

¿Qué es esto?

Simplemente se refiere a la publicación consecutiva de videos hablando sobre un mismo tema de interés. Si resumes mucho la información para transmitirla en un solo video de 30 segundos, tal vez no sea muy fructífero y las personas no lo comprendan. Por eso es mejor extenderse un poco más y explicarlo correctamente. Así brindas valor a tus seguidores y los haces sentir exclusivos, debido a que estarían viendo un contenido que solo durará 24 horas publicado.

Por ejemplo: Si quieres saber cuántas personas están revisando tus Stories completos una vez hayas cargado varios, podrías dejar un código promocional en el último Story que subas, algún concurso o descuento y que la única forma de saber sobre esto sea a través de ésta herramienta de Instagram. ¡Será interesante! Así podrás evaluar cuántas personas revisan tu contenido de IG Stories y el cupón solo tendrá una vigencia de 24 horas.

 Con los Instagram Stories estamos tratando de volvernos mucho más visuales. Estamos capturando todos los momentos del mundo, no solo los mejores. – Kevin Systrom.

¡No lo olvides! El video online no solo le permite a tu audiencia estar conectada con la marca desde la distancia, sino que con su duración de 24 horas le da la oportunidad de elegir en qué momento verlo. Sin embargo, hay que tener en cuenta que la saturación de mensajes publicitarios puede ser muchas veces contraproducente, ya que actualmente los espectadores prefieren que estos sean presentados de la forma más digerible posible y así no tener que invertir tanto tiempo viéndolos y analizándolos. Conclusión: contenido interesante, sencillo y útil, no importa la plataforma.

Whatsapp se ha convertido en un medio de comunicación muy interesante con los consumidores, pues es lo primero que vemos al despertarnos y lo último al ir a dormir.