Una historia es una secuencia de eventos o narrativa que se desarrolla a través del tiempo: comienza, se presenta un problema (nudo) y termina (se resuelve el problema planteado).

Para crear una historia debes hacerte una pregunta clave: “qué pasaría si…” o “what if…”. Esta pregunta puede conducir a la imaginación, permite que tu cerebro “apague” la parte lógica y le da paso al área creativa para que se apodere de la situación. ¿Qué pasaría si hubiese vida en otro universo?, ¿qué pasaría si una dona se enamora de un gato?

La historia está conformada por dos conceptos:

1. El mundo: es el entorno en el que transcurre la historia, puede ser también un conjunto de reglas o leyes que rigen el contexto donde se encuentra nuestro personaje.
2. El personaje: son sujetos o individuos a los que seguimos en el viaje de la historia. Podemos aprender con ellos, sentir y reflexionar a partir de sus retos.

Los personajes, además, tienen dos tipos de características: internas y externas.

Las externas se tratan sobre cómo están diseñados: ropa, trazos, cómo luce su cabello, cómo se ven en general.

Las características internas están formadas por los sentimientos y pensamientos que tendrá el personaje en la historia, es recomendable que tus personajes vengan de experiencias y personas reales para que puedas construirlos de forma adecuada. Iniciarlo desde cero es muy complejo, pues básicamente debes crear a una nueva persona con todas sus facetas para hacerlo creíble. Mientras más sepa la audiencia sobre el personaje, más real lo sentirá.

Ya cuentas con la noción básica para comenzar a escribir tus historias, así que: ¡manos a la obra!

✔ Ejercicios:

1. Escoge tus 3 películas favoritas y escribe tres características de cada una.
2. Encuentra en que cosas coinciden y en qué difieren las 3 películas
3. Escribe tu premisa de “qué pasaría si..” sobre tus 3 películas favoritas y muéstraselo a alguien a ver si adivinan cuáles son. Por ejemplo: ¿qué pasaría si una mujer conoce al amor de su vida en un baile, se escapa a mitad de la noche, y lo único que tiene el hombre para encontrarla es un zapato?
4. Escribe 3 premisas de “qué pasaría si…” originales.

¿Cómo te fue? ❤ ▼▼

Ed Catmull es el cofundador de Pixar y el actual presidente de los estudios Pixar Animation Studios y Walt Disney Animation Studios. Su idea dentro de la empresa fue simple: promover el feedback entre empleados y directivos, permitir que todas las ideas nuevas sean expuestas y revisar lo aportado para hacerlo mejor, de esta forma, permitía que la creatividad fluyera y la historia fuese lo primero.

1. Sé un cazador de problemas: estar atentos a ellos no es verlos en todos lados. Como líder, uno de tus principales objetivos es permitir que las personas hagan su mejor trabajo, suponiendo, de entrada, que tus colaboradores son talentosos y quieren contribuir, aceptando que tu empresa, de alguna forma “no visible” ahoga involuntariamente el talento y que tu trabajo consiste en identificar esos impedimentos y corregirlos.

La historia siempre debe ser primero

2. La historia debe ser primero: la historia siempre debe ser primero y estar sobre todo lo demás (egos, títulos, tecnología, tiempo y presupuesto). Fácil de decir pero muy difícil de mantener. Sin embargo, sabemos que este no siempre es el caso, pues cuando <quién paga> impone condiciones e ideas (no en forma de feedback) muchas veces es lo que domina el día. En Pixar crearon un sistema para esto: cuando entras a un cuarto a dar feedback los egos y títulos quedan fuera del cuarto.

3. Cuidado con frases sin sentido: usar frases como “la historia es la reina”, “confía en el proceso” sin unirlos a acciones que lo confirmen, no es suficiente.

Something worth doing is worth doing right

4. El producto creativo no es un reflejo tuyo: cuando tu equipo creativo pone su alma y corazón en algo, normalmente defienden el producto final sin importar el feedback que reciban. Como equipo creativo es importante trabajar en el apego emocional con el trabajo hecho y juzgar solo sus objetivos comerciales. Hacer(te) preguntas como: ¿es esta la historia que necesitamos contar?, ¿hay una mejor manera de hacerlo?, ¿es visualmente atractivo?, ¿te atrae?, ¿las personas lo entenderán de inmediato? Si no te convencen las respuestas, sigue trabajando. <Something worth doing is worth doing right>

Todos son dueños del mayor activo de tu empresa: su calidad.

5. La eficiencia es una de las metas. La calidad es la meta: la película Toy Story 2 no se había hecho para estrenarla en cines, solo para que fuese un video animado de “segunda”, pero Catmull y su equipo insistieron en llevarla a la pantalla grande. Esto demostró a los empleados que no se toleraban películas de “segunda” y que todo lo relacionado a Pixar debía ser bueno o no hacerse. ¡Recuerda algo! Todos son dueños del mayor activo de tu empresa: su calidad.

6. Toma riesgos y prepárate para fallar: debemos estar dispuestos a equivocarnos y a aceptar que no somos perfectos si queremos crear productos y servicios creativos y excepcionales. La creatividad requiere vulnerabilidad porque sin ella no podrás generar una verdadera conexión emocional con el trabajo y no será posible ganar las mentes y corazones de nuestra audiencia.

7. Crear ideas brillantes toma tiempo: el trabajo creativo sobresaliente toma tiempo, pero vivimos en un mundo sensible a fechas de entrega y deadlines. Ten en cuenta que tardará 20% del tiempo llegar al 80% del trabajo hecho y el 80% del tiempo en terminar el 20% del trabajo restante.

La creatividad es un proceso continuo

8. Tus metas creativas pueden tomar años en cumplirse: a Ed Catmull le tomó 20 años en cumplir su sueño. Sin embargo, la creatividad es un proceso continuo.

9. Los mejores jugadores quieren jugar con los mejores equipos: el truco es establecer un nivel increíblemente alto y guiar con el ejemplo. Los trabajadores de primer nivel se agruparán para ofrecer productos sobresalientes. Los que no estén acá requerirán entrenamiento y tutoría adicional. Si no es suficiente, ¡pueden buscar otro lugar para trabajar! Entiende que puedes amar, querer y respetar a una persona y aún así ayudarlo a irse a otra empresa. El hecho de que no sea buen complemento para tu negocio, no significa que no tenga valor y no pueda hacer un gran trabajo para alguien más.

10. Reconoce tu frustración interna: Catmull durante la primera parte de su carrera se sentía un fraude, no se creía capaz de manejar a tantas personas y proyectos. Durante los años, ese sentimiento fue disminuyendo. Sin embargo, guarda la costumbre de preguntarle a sus mentorados si se sienten como un fraude, todos ellos siempre han dicho que sí.

¿Qué es la marca personal?

Es la gestión de un perfil personal como si fuese una marca comercial. Las marcas personales al igual que las marcas normales tienen objetivos, productos, servicios y valores únicos que los destacan de su competencia.

Antes de pensar en transmitir lo que tenemos para ofrecer por nuestras redes sociales, debemos considerar un factor muy importante: ¿Qué me diferencia del resto? ¿Por qué mi trabajo puede ser más efectivo? La marca personal, al igual que la comercial, debe ser estudiada, analizada, elaborada y luego transmitida para poder conseguir los objetivos trazados.  Sin embargo, debemos tener en cuenta que ésta se basa en crear una percepción en los demás acerca de lo que valgo y lo que tengo para ofrecer. Es un proceso de conseguir autenticidad en ti y hacer relucir aquellas cualidades que te hacen único ante el mundo.

¿Listo para hacerlo? ¡Manos a la obra!

Aquí te dejo algunos consejos que te guiarán en la gestión de tu personal branding en las redes sociales:

Realiza una limpieza en tu perfil: Si anteriormente usabas tu perfil para publicar aspectos del lado salvaje de tu vida, piensa dos veces si quieres darle visibilidad a esa parte de ti. Muchas de esas publicaciones podrían reflejar una imagen errónea y esto te traería consecuencias. Recuerda que debes crear una perspectiva en donde te vean como un profesional.

¡No bombardees tus redes con publicaciones! Ten en cuenta que no es necesario publicar en exceso. Esto podría causar que tu público se fatigue y deje de seguirte. Hay estudios que pueden ayudarte a delimitar cuántos posts puedes realizar en cada red social durante un día según tu sector.

Conoce a tu audiencia: Para poder ofrecer un servicio de calidad primero debes conocer a quiénes te siguen. Tómate un tiempo y visita sus perfiles, allí podrías conseguir información que te indique en qué temas se interesan. También debes analizar a qué rango de edades te diriges. Esto te ayudará al momento de delimitar qué tipo de información vas a transmitir por tus redes, el tipo de diseño y de qué forma lo harás. Tú mejor que nadie debes conocer a tu comunidad y saber cómo es tu marca personal en cada situación.

Presenta contenido relevante: Recuerda que el trabajo de analizar y estudiar qué aspectos de ti mismo son los más importantes y relevantes para promocionar se debe expresar a través de los contenidos que vayas a publicar. ¡Haz una selección de contenido antes de publicarlo! Recuerda que puedes variar publicando tips o consejos que se relacionen de alguna forma con lo que promocionas de ti.

Ofrece: Para construir una marca personal es importante que te ofrezcas. Pregúntale a tus contactos y seguidores qué puedes hacer por ellos. Al crear esta conexión personal les harás sentir que te preocupan y que son más que una fuente de ingresos. Crearás lealtad de marca. Incluso puedes comenzar ofreciéndote a tus seres más cercanos aconsejándolos acerca de temas que sean de tu área.

En un mundo en donde las personas comenzamos a ser diariamente evaluadas y la competencia laboral es cada vez más vasta, debemos tomar la iniciativa de autoevaluarnos para  poder conocer nuestras debilidades y fortalezas. ¡Pon en práctica éstas recomendaciones, evalúa y optimiza!

Aquí te dejo una guía sencilla y práctica para que puedas iniciar tu marca personal >> Descargala aquí